白云无语

青少年绘画教学浅谈

———少儿绘画“转折期”教学管见

　　少年时期（十岁左右到十四左右）是学习绘画的关键时期，由于内部和外部的各种原因，有一些人厌倦绘画，甚至不少少年抛弃画笔，通常将这种表现称为“转折期”现象，亦有称“危险期”现象（笔者以为称“转折期”更恰当）。从培养艺术人才的角度讲，这肯定不是一件让人愉快的事情。虽然就社会的整体而言，对绘画人才需要相对要少些，更不要人人是画家，但是，从培养“全面素质”的人才来说，导致少年厌倦绘画也不是好事。作为美术教育者要做的是避免伤害可造之材。

　　少年时期出现“转折期”现象的原因是多方面的：

　　从心理学角度讲，大脑及各感官发育不平衡；注意力的分散；兴趣的转移等等，都会导致这种少年“转折期”现象。其中最重要的是少年手和脑与眼发展的不平衡，当少年儿童经常发现自己画的画与眼睛看到生活形象不一致，疑惑又得不到解答，引起心理过程的变化，结果产生厌倦情绪继而停下笔来不再画画，一般有些具体表现，如听到学生说：“我不会画”；或者“我不知道怎么画”；拿着笔停滞不前；情绪不佳等微妙的表现时，就要不失时机了解学生情况，分析他（她）们心理变化的根源，有针对性地加以引导。解决心理上的问题，比技法的教授更重要。

　　产生“转折期”现象除了心理因素之外，还有诸多方面的原因：　　　　　　　　　　　　

　　首先是家庭。“孩子的第一个老师是父母亲，”父母亲的追求对孩子的教育起着关键的作用。各个家庭情况彼此差异很大，不同家庭对学生影响也不一样，这里不一而足。但有一种“望子成龙”教子心情，如果缺乏理性，由此会产生盲目性：一是求师盲目，只要有人教，不管自己的孩子是否适合在该环境。二是功利目的过于迫切，眼睛只看到孩子是否将什么东西画像了。这些都于艺术学习不利。

　　还有，社会环境也存在影响孩子学习的不利因素。一段时间以来，媒体上，少儿读物上，学习用品上，大量充斥的卡通形象，其中有的不泛造型怪诞的，虽然有一些可取之处，但也有为取悦于蒙童的浅薄之物，引起众多少年竞相无选择地摹仿，对学生不能说没有某种负面的作用。

　　另外，各种少年儿童绘画竞赛的要求对少儿的影响。这类竞赛活动好与不好，一两句话是说不清的，而竞赛中评判作品标准，对技、与艺的要求是很难统一的，往往对技法的要求放在很次要的位子上，也给少年一个无形的导向，“你说别人画得不好别人得大奖”；“你说我画得好，怎样不得大奖？”。

　　从教育这方面讲，引起“转折期”现象的原因也是多方面的，主要的有以下几点：

　　一是“自由宣泄”式。在教学中强调学生的主观意志、和心灵的外泄，就是在学生写生时，也只重视学生的“主观感受”， 不主张造型方法的培养和启发，教学中采取“放任自由”方式的进行。当儿童到了不满意自己的作品的时候，困惑接踵而至。

　　二是“齐步走”式。此种情况比较多见，强调严格的造型技法练习。甚至学生不论年龄大小共济一堂，面对相同的对象。久而久之是可想而知的。就是那些兴趣浓的学生，虽然产生厌倦的可能性低些，但也不可避免地产生思维僵化、缺少情感、失掉对艺术追求和创造的敏锐性。其实这也是一种“危险”倾向。

　　学生放弃绘画的原因很多，有些“转折期”现象，应该说是一种自然现象。少年、特别是儿童，在他（她）们在强烈的求知欲驱动下，在没有掌握语言符号是条件下，形象符号就成了他（她）们表达心灵的自然手段，绘画就成为最好的选择。随着年龄的增长，心智的发展和在学习中掌握了一些语言文字，要表达心灵的东西，绘画不是唯一的选择，部分少年儿童不热衷于绘画是很正常的。

　　美术是视觉艺术，是造型艺术。任何造型艺术作品都要给接受者传达可视的形象。少年儿童成长到一定时期，必然会要求自己能表现他（她）所看到的形象，据此，如果在他（她）们不同时期，以不同的方式运用写生教学启发他（她）表达视觉结果，让他（她）们体验到成功的愉悦，培养造型的自信心，提高造型能力，学生学习过程将会是顺利的。

　　其实，“转折期”的问题，如其说是问题，到不如说是美术教育和美术教学活动的某种“失误”，或者某种“制约性”，因为美术教育教的“特殊性”和“个性特征”太明显了。正因为如此“失误”有时是在所难免，可是我们如果从教育和教育者这一方面把握好，失误将会降到最低程度，“转折期”的问题甚至会避免。以下再讨论如何避免。

　　一，要理解和遵循教育的规律。根据少年儿童身心发展的规律，针对不同年龄、不同智力状况实施教学，非常重要。教学内容、教学方法有无限的选择可能性。至少可以这样：在学龄初期以“儿童画”和写生画的内容同时运用，用“儿童画”“宣泄”少儿的心灵，提高学生兴趣，启发艺术美感。用“写生画”进行造型能力的训练，两者之间课时分配随年龄增长而调整。写生画，一方面可以变化内容的难易程度；另一方面可以灵活把握课业要达到的要求。以期符合少年儿童学习的需要。

　　二，因材施教也是教育学的原则，在绘画教学中这条原则也是要充分贯彻的。每个学生的兴趣、爱好存在差异，还有，少年儿童的心理年龄与身理年龄也有不一致的现象，在施教过程中，要兼顾一般和个别，让学生在掌握应该掌握的知识前提下，去发挥个人的优势。调整对不同情况的少年儿童的学习内容人。

　　三，循序渐进的原则。也是一条普遍要遵循的原则。从总体上讲在课程安排上一般是从易到难，根据学生年龄和接受力的状况设置课程，在具体做法上，对完成作业难度和应该达到的要求，既要贯彻循序渐进原则，也要灵活地掌握这一原则。在有些情况下简单作业对学习的初级阶段或低龄学生高标准、严要求是不可取的；复杂对象对初学阶段或低龄学生降低某些要求也是可行的。亦即处理好学习内容、作业的要求、学生的接受能力三者之间的关系，使之符合循序渐进的原则。

　　关于教学内容的安排。遵循教学原则，依据学生情况选择学生要学习的内容，选择的空间非常大，关键是切合实际，这里说的内容是侧重不同情况的作业安排：如在时间上的控制；完成作业的方式；临摹与写生的处置；启发性及创造性作业的运用。

　　首先，绘画练习时间的控制。少年儿童学习绘画艺术要随年龄增长和智力提高相长，年龄越小，注意力和控制能力越弱，所以应以短时作业为主，不是他（她）们感兴趣的或是能引起他（她）们专注的内容，不要为追求达到某一标准而强制性地规定时间，特别是拉长作业时间不可取。随着年龄的知识的增长，应该以短为主、长为辅、长短结合，逐步递进。

　　其二，关于完成作业的方式。这里说的方式是指多种作业形式、多种工具材料的运用。如同一对象，既可以速写和素描，也可以提出不同要求的速写和素描，还可以用其它工具作画等等，各种方式方法，交替使用。

　　其三，默写是绘画学习过程中非常重要的学习方式，在任何学龄段，都不可忽视，通过这种训练，让学生更多增强形象记忆能力，对避免“转折期”现象意义非常重大。少年儿童成长、学习是个相当长的过程，在绘画学习中也得一步一步的来，一张作业能解决那怕是一个小小的问题，就是收获，积少成多，日久自有长进。

　　其四，临摹与写生。临摹往往在绘画教学中使用，临摹课教学亦少不亦多，要有的放矢，如果收获不大，宁可写生，因为再多的临摹，不能替代自己的观察、概括，特别是生动的生活气息，对事物的感受等，是临摹办不到的。有时可以将它与欣赏结合，通过欣赏既可以启发审美能力，也能增强了临摹的目的性。

　　其五，创造能力的培养。教学内容还应该依据学生情况，在具有一定基础的条件下，适时安排具有启发性的课业，无论哪个年龄段都可以，如静物写生，不要刻意去摆放，让学生自己去组织；又如，由此物联想到彼物并表现出来等等。

　　人类的生存发展，都依赖创性的劳动，教学活动也是为了此目的，对学生创造能力的培养应该贯穿整个教学过程，只是要注意适合年龄情况。如儿童应该启发他（她）们对生活、对美的感受和表达这种美感的能力，对造型能力及绘画技法不可苛求，随着年龄增长，逐步对造型能力、技法提出要求。

　　还有从儿童到少年、到青年创造能力是不一样的，年龄越小胆儿越大，年龄越大，越是不知所措，出现这种现象的原因是少儿随年龄增长认知能力有一定程度加强，对自己的创作追求更高，同时也有教学活动中的某些不足所至，进入创作活动时，反而表现举步为艰。为此，对造能力的培养极重要，应该贯穿美术学习的全过程，而且也要有相应的针对性。解决的办法是：鼓励学生用画画的办法记事；经常进行命题画创作；启发画出学生对生活有强烈感受的事件。一步一步地培养创造能力。

　　非智力因素对绘画学习的作用。所谓非智力因素，是指人的智力素质以外的诸如道德意志品格、兴趣、情感等方面的因素。教学活动充分调动非智力因素非常重，甚至在某种条件下，能起决定的作用。

　　情感与兴趣。画画要有激情，良好的情感对生活现象的理解力也更有深度。在引导学生观察事物、辅导绘画过程中，都可以结合知识的传授调动学生的情感，激发动手的欲望。经常处于良好心态下，不仅有利于学习，更能促进学生对学习的浓厚的兴趣。兴趣对学习的作用至关重要，在强烈的兴趣下，注意力更集中，会促使在绘画学习中钻研得更多更深。

　　情感与兴趣等心理过程，具有不稳定的特征。为此更重要的是如何提高学生的道德意志品质，只有具备良好的道德品质，坚定的意志品质的人，才有可能为人类共同的利益追求而百折不挠。这些方面的培养，难度最大。要随时关注学生行为、情绪等表象，分析原由并实施适当教育。要鼓励学生对自己有长的目标，短的规划，要持之以恒，为实现目标而努力，既让学生学有目标，又促进品德意志的完善。

　　教师的主导作用与学生的主体作用是互动的。“师道尊严”废弃它未必合理。老师作为互动的主导，重要的是在各方面及时地补充自己的知识体系，同时要不断通过反省完善自己，在师生之间建立沟通渠道，在互动中建立互信的关系。以此取得学生的尊重，为教学活动营造良好环境。老师要有学生（儿童）的语言，要与他（她）们“聊”，通过“聊”会知道很多东西，甚至能找出自己的不足。

　　作为老师要深入理解“十年树木，百年树人。”的道理。教学活动中种种“急功近利”都不是上策。

　　事物是统一的，又是矛盾的，少年儿童“转折期”现象也是如此，在美术教学活动中：社会和家庭与学生之间；师生之间；教学内容与学生状况；艺术的培养与技法的传授；情感的自然宣泄与造型严格训练等等，是教学活动诸多方面矛盾的统一体， “转折期”现象只不过是这些矛盾关系不协调的结果，并没有绝对的必然性。在教学中协调各方面矛盾，尽最大可能减少或克服教学中的“失误”，少年儿童的“转折期”现象甚至可以说是没有的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2004-9-18修改

 个例简析

　　学生和教师一样，是活生生的人，他（她）又是成长着的人，他（她）们有自己的思想，这些思想又有不成熟的一面，而每个人都有各自不同的个性，在绘画学习的过程中，会出现各种差异和的变化。所举之例不可能概全，为了能说明一点问题，以下试举几方面的例子：

　　一，将绘画作为读书学习的一部分。这些学生从学习整体的需要，从全面发展的需要，学习目的明确，学习认真，进步快。到一定时候放弃绘画。

　　例一，　W Z，男，自幼爱画画，六年级开始学习绘画，　　　　　　　　　进步非常快，素描、速写的造型能力很强，思想灵活，　　创作、设计学习认真。初中三年级主动放弃绘画，高中毕业考入原水利电力大学，因爱好绘画而攻读建筑学专业。

　　例二，　　H J，女，一年级开始学习绘画，学习过程中认真刻苦，肯动脑。创作作品曾在地、市绘画竞赛获过奖。初中二年级后主动放弃绘画。高中毕业以优秀的成绩考入重点高中，之后保送北大。

　　二，从兴趣爱好开始。这些同学一般从兴趣出发，开始学习绘画，随着学业的发展，将绘画作为追求的目标。笔者在辅导他（她）们的时候没有发现明显的“转折期”现象，虽然中间有人因画不好而哭，但他（她）们还是成功了，至少被辅导的学生都进入大学深造。为避免累赘下面仅举二例：

　　例一，   F J，女，二年级开始学习绘画，学习刻苦，肯动脑，美术专业各方面的基础知识都乐于接受。初中二年级因中考停止画画，但一直没有忘记她的爱好，高三从新开始画画，97年高中毕业考入北京服装学院，后读硕士研究生。　　　

　　例二，　Y  Z，男，自幼爱好绘画，且酷爱玩泥巴，五年级因　体弱，家长送他学习画画，该生天资较好，悟性较高，学习中进步快，因文化课成绩较弱，高一让他主攻文化课，高三开始画画，高中毕业考入湖北美术学院雕塑系。